📢 Gate广场专属 #WXTM创作大赛# 正式开启!
聚焦 CandyDrop 第59期 —— MinoTari (WXTM),总奖池 70,000 枚 WXTM 等你赢!
🎯 关于 MinoTari (WXTM)
Tari 是一个以数字资产为核心的区块链协议,由 Rust 构建,致力于为创作者提供设计全新数字体验的平台。
通过 Tari,数字稀缺资产(如收藏品、游戏资产等)将成为创作者拓展商业价值的新方式。
🎨 活动时间:
2025年8月7日 17:00 - 8月12日 24:00(UTC+8)
📌 参与方式:
在 Gate广场发布与 WXTM 或相关活动(充值 / 交易 / CandyDrop)相关的原创内容
内容不少于 100 字,形式不限(观点分析、教程分享、图文创意等)
添加标签: #WXTM创作大赛# 和 #WXTM#
附本人活动截图(如充值记录、交易页面或 CandyDrop 报名图)
🏆 奖励设置(共计 70,000 枚 WXTM):
一等奖(1名):20,000 枚 WXTM
二等奖(3名):10,000 枚 WXTM
三等奖(10名):2,000 枚 WXTM
📋 评选标准:
内容质量(主题相关、逻辑清晰、有深度)
用户互动热度(点赞、评论)
附带参与截图者优先
📄 活动说明:
内容必须原创,禁止抄袭和小号刷量行为
获奖用户需完成 Gate广场实名
NFT七大发展阶段解析:从数字艺术到元游戏的演变与未来趋势
NFT的演变进程、发展趋势及未来方向
NFT逐步进入大众视野,其演变过程可大致分为七个阶段:明星卡牌/数字艺术、头像OG、生成艺术、GameFi、PFP头像派对、去中心化NFT、元游戏。通过梳理可以得出NFT发展的特点和趋势:
此外,未来NFT值得关注的五个方向:
NFT的发展历程可被划分为七个阶段:
2021年初NFT的初次爆红主要是凭借以NBA Top Shot为代表的球星卡牌和以Beeple的画作为代表的数字艺术。这一时期的NFT主要是凭借超高售价的单品出圈,更多的是具有收藏价值,缺乏功能性、流动性、使用场景和社交属性。但人们也从这时开始意识到NFT和数字艺术的优越性,例如明确版权、降低储存维护成本、更丰富的表现形式,创作者角度来看NFT也为长尾艺术家创造了收入流。
CryptoPunk是头像NFT的鼻祖,是2017年6月由Larva Labs发起的总量10000个的像素头像,总销售额约14.8亿,常年占据NFT收藏品第一位,地板价也来到了108ETH。CryptoPunk的重要意义在于它代表了以太坊的除了金融价值之外的文化价值。无论CryptoPunk的意义是什么,从长远来看CryptoPunk因为其历史地位、首创性和稀缺性都会被赋予越来越高的价值,短时间内它的地位不会被撼动,它在NFT中的地位就可以比作是Crypto中的BTC,是头号蓝筹NFT, 是一种身份和地位的象征。
生成艺术指由计算机算法自动生成的艺术品,艺术家通过编写程序制定创作过程,再通过触发代码变化的Seed为作品增加随机性,生成艺术是人类和计算机共同产生的艺术成果。Art Blocks是最大的生成艺术品交易平台,历史成交额已接近10亿美金,仅次于Axie Infinity和Crypto Punks,位于第三位。未来生成艺术的体量规模和传统艺术相比仍然非常小,但是增速却很快,我们仍然持续看好这一板块。
Axie Infinity带动的GameFi可以说是2021年NFT summer最具话题性的赛道,Play to Earn模式将传统游戏中用户消费游戏转变为用户通过参与游戏赚取收益。根据Coinmarketcap数据,截至2021年10月8日,游戏赛道市值已经达到170亿美元,几乎占据整个NFT市值的40%。这个赛道我们认为迄今为止最能吸引普通用户参与的,此外,游戏也是是最能够为NFT和元宇宙中提供场景的方向,是Metaverse的最重要落脚点。
NFT头像派对的火热程度我们这里不再赘述,是除了GameFi之外的今年NFT summer的另一重要组成部分。目前头像NFT基本由Crypto Punk以及Bored Ape Ychat Club两大蓝筹NFT领导,并且短时间内这一现状不会改变,此外每天仍持续有大量头像项目诞生。我们认为未来头像NFT需要更多的赋能:买家购买NFT后需要得到后续的福利,福利应该并不仅限于其他NFT头像或配件这种一次性奖励赋能,更好的赋能包括比如在元宇宙场景中的准入或引入代币激励系统。我们认为只有通过赋能才能让持有者获得头像NFT超越JPEG的更多价值。
去中心化NFT的代表毫无疑问是Loot。Loot能够成为新一代NFT的代表项目主要因为以下四个特点:1. 直接在智能合约领取铸造;2. 自下而上的社区驱动方式;3. 形式新颖、设计极简;4. 有极大的后续想象空间。Loot最重要的意义在于它提供了去中心化的NFT的范示,采用了社区驱动的自下而上的模式,把NFT的创作权从项目方转移到了社区,真正激发了社区的巨大创造力,Loot最令人期待的是它由玩家创造的后续生态以及一切可能性。
元游戏的代表是yearn创始人Andre Cronje在Fantom上创建的游戏Rarity。Rarity严格意义来说可以被看作是Loot的仿盘,Loot设定了8个装备,Rarity设定了11个冒险角色,后续的游戏玩法由开发者决定,我们把Rarity的角色视为一种游戏原子,社区的成员共同编写游戏。我们认为Rarity的优势在于它背后是由AC个人和Fantom团队积极推动的,AC之前在社交媒体宣布为Rarity开发者设立10万美金奖金,他个人也会在Twitter积极推进项目的方向以及亲自筛选生态建设项目,使得Rarity的生态既发展了社区的自下而上积极性,又有统一的方向把控,未来以Rarity为代表的元游戏的发展还有很多可能性,让我们拭目以待。
NFT发展的特点及趋势:
我们通过上文NFT发展脉络的梳理可以看出NFT由最开始的仅有收藏品属性发展到后期有了更多的功能性,从艺术品转移到了工具,而目前NFT最主要作为工具的引用场景在于游戏道具。我们不否认NFT作为收藏品的价值并坚信首批有影响力的NFT加密艺术品将会继续保持很高的价值,但艺术品离普通人还是比较遥远的,而且稀缺性带来的溢价一定程度上来说是脆弱的,NFT需要更多的场景以及被赋予更多的功能。虽然现在谈NFT在元宇宙的应用还为时过早,但NFT在游戏、DeFi中作为工具的潜力值得被进一步挖掘,除此之外,NFT在票据、身份等方向的功能也需要被开发。
人们参与NFT是追求其稀缺和首创性的。以Loot的增发Mloot为例,在8月27日Loot创始人Dom官宣Loot后,初始的8000个Loot NFT在短时间内就已经迅速认领完毕,这8000个初始Loot就代表了其"稀缺"和"首创",后续的各种福利和衍生品的特权都会掌握在这8000个Loot的用户手中,这可能就会限制Loot后续的玩法和应用场景,包括游戏和Metaverse,也会降低后来者的积极性。因此Dom在宣布Loot的后的一个星期又推出了Mloot, 编号从8001开始,每年约25万供应量。Mloot开始铸造后,Loot的地板价经历了一天时间左右的短暂下降又再次回升。所以我们可以看出,NFT的增发非但不会稀释原有NFT的价值,反而使社区认识到原版NFT的稀缺。包括其他Loot的仿盘和衍生品,虽然在Loot推出后出现了爆发式增长,但社区的共识也是在逐步递减的,社区基本只承认Loot的首创性和价值。
NFT爆发以来我们可以看到不少传统领域的大型企业开始拥抱NFT,利用NFT进行营销和宣传,这必定是一个大的趋势。这些大型企业入场NFT的直接好处就是带来了传统领域的流量和资源。未来我们期待更多的传统领域企业拥抱NFT,以及更多的NFT资产进入传统领域,NFT将不断走向主流化。
Cryptopunk、无聊猿猴这类头像NFT的运作大多是项目方或艺术家直接将自己的创作成果传递给社区,又通过运营和壮大社区,为原本的NFT艺术品增加价值。后续也会通过为NFT持有人空投、增加功能和应用场景等方式为原本的NFT赋能,这是自上而下的发展模式,用户需要被动接受创作者的创作成果。而Loot和Rarity本质上是由社区推动的,采用了自下而上的运作方式。项目方只规定了一些基本规则,后续的创造和想象全部交给社区,每一个社区的成员都可以贡献自己的创意,决定项目的走向,NFT展现了去中心化的趋势。
2021年初狗狗币的爆发让人们开始认识到,加密资产的内涵不只是创始人或者其复杂的功能赋予的,文化基础和强大的社区共识可以给予资产更多的生命力。今年盛行的"JPEG"的"头像社交"可以说是NFT赛道中文化和社区的产物,有着强大的社交属性,代表着crypto世界中"Club意识"的盛行,并且这种club是有排他性的,往往只有该俱乐部会员才可以享受社区的空投或其他福利。并且在当你询问一些无聊猿猴持有人为什么当初选择购买时,他们会回答,拥有猴子头像可以进入猴子持有者社区群组,并可以与其他猴子头像的用户私信联络。所以在人们还在质疑"这些JPEG到底有什么用?"的时候,我们不否认经济效益的因素,但"炫耀"和"身份"可能是更好的答案。
NFT目前的mint方式主要是"先到先得",没有数量上的限制,上不封顶,售完即止,后来玩家不可持续参与。这种模式下whale以及有技术背景的"科学家"相比较散户而言有很大优势,有技术背景的玩家可以通过阅读智能合约专门铸造一个系列中最为稀有的NFT,虽然大多数用户的铸造都是随机的,但最为稀有的NFT一旦被提前铸造,其他散户的同系列NFT在二级市场的销售情况可能会比较惨淡,所以NFT的铸造不是真正公平的。
生成艺术或算法艺术是此次NFT热潮的重要组成部分,由计算机代码主导的艺术创作虽然是由不同矢量随机组合而成,但执行的指令程序是依靠人为提前设定的,即生成艺术的随机性中包含了确定性,其最终的艺术形态是可以估测的。因此有人诟病这种模式与艺术的主观性相悖,缺乏价值、创造性、以及创造痕迹,并不是难以复制的,算法艺术的发展可能会趋于同质。但是,同质